大きな出来事に遭遇した時、それまで胸に秘めていた傷が疼き、やがて自身の穴を見つめ、心の悲鳴に耳を傾けることになるーー誰にもそのような経験があるのではないだろうか。
ここでは、ある一組の夫婦のパートナーシップが、息子が誘拐されたことから、激しく揺らぐ。夫も妻も、封印していた想いを吐露し、相手にぶつけ、後戻りのきかないところにまで突き進んでしまう。観た者すべてが他人事ではいられなくなる緊迫のヒューマン・サスペンスだ。
主人公を演じるのは、『ドライブ・マイ・カー』での繊細な演技が評価される一方、人気シリーズ「きのう何食べた？」では観る人をホッとさせる一面も持つ、硬軟自在の俳優、西島秀俊。以前から海外の作品にも起用され、国内外で活躍の場を拡げている彼が、全編ニューヨークロケ、台詞の90%以上は英語という新たな挑戦の中で、情感あふれる新境地を見せている。
そして妻を『薄氷の殺人』『鵞鳥湖の夜』で一躍世界の注目を集めた台湾出身の俳優、グイ・ルンメイが体現する。夫を愛すればこそ、真っ向から対峙する魂の表現が真っ直ぐに胸を打つ。
監督・脚本は『ディストラクション・ベイビーズ』や『宮本から君へ』などで、声をあげることができないアウトサイダーたちのやるせなさ、怒り、希求を掬い取ってきた辣腕、真利子哲也。誘拐事件の思いもよらぬ行方を力強く描写する一方、夫婦の機微が否応なく溢れ落ちる様を精緻に紡ぎ、強靭でありながら繊細な傑作に仕上げた。アメリカも大きく揺れ動いた世界的激動の2024年、全編ニューヨーク撮影を敢行した奇蹟の映像にも目を見張らされる。

ニューヨークで暮らす日本人の賢治（西島秀俊）と、中華系アメリカ人の妻ジェーン（グイ・ルンメイ）は、仕事や育児、介護と日常に追われ、余裕のない日々を過ごしていた。ある日、幼い息子が誘拐され、殺人事件へと発展する。悲劇に翻弄される中で、口に出さずにいたお互いの本音や秘密が露呈し、夫婦間の溝が深まっていく。
ふたりが目指していたはずの“幸せな家族”は再生できるのか？

Cast

Hidetoshi Nishijima

西島　秀俊

［賢治］

NYの大学で建築の研究をしている日本人助教授。震災の記憶からか破滅願望の現れか、最新の建築よりも廃墟という存在に取り憑かれている。

Hidetoshi Nishijima

西島　秀俊

大学在学中より俳優活動を始め、1992年に本格デビュー。以降、『ニンゲン合格』（99／黒沢清監督）、『Dolls ドールズ』（02／北野武監督）、『CUT』（11／アミール・ナデリ監督）などに出演し、様々な賞を受賞。2021年公開の濱口竜介監督による主演映画『ドライブ・マイ・カー』は、米アカデミー賞で日本映画初となる作品賞を含む4部門にノミネートされ、最優秀国際長編映画賞を受賞。自身も全米映画批評家協会賞主演男優賞などに輝く。近年では、映画『首』（23／北野武監督）、『スオミの話をしよう』（24／三谷幸喜監督）、A24制作のAppleTV+『Sunny』（24／ルーシー・チェルニアク監督）および新作映画『Enemies（原題）』など、国内外の作品に出演し活躍中。

真利子監督の『ディストラクション・ベイビーズ』を観た時から、一緒に仕事をしたいと思っていました。全編ニューヨークロケ、セリフの9割が英語という新たな挑戦には緊張感もありましたが、共演のグイ・ルンメイさんの自然で真摯な演技と素晴らしいスタッフ・キャストの皆さんのお陰で、良い雰囲気の中で集中して作品に取り組めました。当たり前のように続く日常が突然崩れゆく中、どうやって日常を、人生を取り戻していくのか。ブルックリンやクイーンズを背景に、真利子監督にしか描けない世界観を味わっていただければと思います。
Ｇwei Lun-Mei

グイ・ルンメイ

［ジェーン］

台湾から移住した賢治の妻。人形劇団のアートディレクターとしてキャリアを積みながらも、父の介護や子育ての為に活動を抑えている。

Ｇwei Lun-Mei

グイ・ルンメイ

2002年にイー・ツーイェン監督にスカウトされ、19歳で台湾・フランス合作映画『藍色夏恋』にてデビュー。また『GF*BF』にて、中華圏で権威ある映画賞のひとつである金馬奨で最優秀主演女優賞を受賞。その後も主演女優賞に3度ノミネートされている。ベルリン国際映画祭最優秀作品賞を受賞した、ティアオ・イーナン監督の『薄氷の殺人』ではファム・ファタール役を演じ、新たな一面を見せた。映画出演作にティアオ・イーナン監督の『鷺鳥湖の夜』、リュック・ベッソン製作・共同脚本、ルーク・エヴァンス主演の『Weekend in Taipei』など。以降も中華圏と国際映画界で活躍を続けている。

はじめて脚本をよんで、独特の気品があり、さまざまな象徴や哲学的な要素を通して、人間の在り方を静かに暗示しているように感じました。その表層的には「語られない何か」こそが、人間にとって、最も魅力的で、最も真実に近いものだと感じました。また、監督の過去作品を拝見しても、心の奥深くにある、言葉では表現できない感情や痛みが、かすかに解放される──そんな印象を受けました。そんな監督の導きのもとで、プロフェッショナルでジェントルマンな西島さんとご一緒できたことは本当に光栄でした。今作は、俳優人生において忘れられない大切な一歩になりました。

Staff

Tetsuya Mariko

真利子　哲也

［監督/ 脚本］

Tetsuya Mariko

真利子　哲也

その独自の創造性で、現代の日本映画界において最も注目を集める映画作家の一人。長編デビュー作『イエローキッド』は、バンクーバー国際映画祭ドラゴン&タイガー賞を受賞したほか、香港、ロッテルダム、サン・セバスチャンなどの映画祭にて招待上映された。長編第2作『ディストラクション・ベイビーズ』も、ロカルノ国際映画祭で最優秀新進監督賞、ナント三大陸映画祭で銀の気球賞を受賞するなど、国際的に高く評価される。日本ではキネマ旬報ベスト・テンで3冠、ヨコハマ映画祭で6冠に輝いた。第3作『宮本から君へ』は、アジア映画批評家協会NETPAC AWARD 2020（香港・中国）最優秀脚本賞にノミネートされ、日本では日刊スポーツ映画大賞やブルーリボン賞などで最優秀監督賞を受賞。2019年3月から1年間、ハーバード大学ライシャワー研究所客員研究員としてボストンに滞在。シカゴ国際映画祭の審査員として招かれた際に、本作の構想をはじめる。

数人の仲間たちと何のあてもなく、アメリカで準備をはじめて数年が経ち、ようやく映画を完成させることができました。この間に世界で色んなことがあって、企画は何度か座礁しながらも、この過程がまた、儚くも逞しい、悍ましくも美しい、ニューヨークで懸命に生きる家族を描いた映画に相応しく、日米のスタッフが手を取り合って切磋琢磨に準備して、英語、中国語、日本語、スペイン語から手話まで飛び交う脚本を、西島さんとルンメイさんを中心とした俳優陣が粘り強く、見事に演じきってくれました。この凄い映画を楽しみにしてください。

Yasuyuki Sasaki

佐々木靖之

［撮影技師］

Yasuyuki Sasaki

佐々木靖之

日本の撮影技師である佐々木靖之にとって、本作『Dear Stranger/ディア・ストレンジャー』は真利子哲也と組んだ2作目の長編映画である。
前回のコラボレーションは『ディストラクション・ベイビーズ』(2016)で、ヨコハマ映画祭最優秀撮影賞を受賞した。また濱口竜介監督の『寝ても覚めても』(2018)の撮影も手がけ、同作はカンヌ国際映画祭コンペティション部門にノミネートされ、20か国以上で劇場公開された。東京藝術大学大学院映像研究科の撮影コースを修了。
YMatthieu Laclau

マチュー・ラクロー

［編集］

YMatthieu Laclau

マチュー・ラクロー

フランス人編集者のマチュー・ラクローは2008年以来、中国と台湾で活動してきた。ジャ・ジャンクー監督の『罪の手ざわり』(2013)で金馬奨最優秀編集賞を、また同監督の『山河ノスタルジア』(2015)で米クロトルディス賞最優秀編集賞を受賞。近年参加した映画にディアオ・イーナン監督の『鵞鳥湖の夜』(2019)、ジャ・ジャンクー監督の『新世紀ロマンティクス』(2024)、グァン・フー監督の『ブラックドッグ』(2024)、リティ・パン監督の『ポル・ポトとの会合』(2024)など。
Hiroaki　Kanachi

金地宏晃

［録音］

Hiroaki　Kanachi

金地宏晃

日本の録音技師である金地宏晃は、東京藝術大学大学院映像研究科のサウンドデザインコースを修了。在学中に同期だった真利子哲也と出会い、長編デビュー作『イエローキッド』(2010)や、短編映画『Mayday』(2020)、『COYOTE』(2021)、『Before Anything Else』(2023)などで組んできた。参加した映画に濱口竜介監督の『THE DEPTHS』(2010)、三池崇史監督の『一命』(2011)、石井隆監督の『フィギュアなあなた』(2013)など。ニューヨーク在住経験があり、英語作品も手がける。
Sonia Foltarz

ソニア・フォルターツ

［美術］

Sonia Foltarz

ソニア・フォルターツ

ソニア・フォルターツはスクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業後、ニューヨーク、アトランタを拠点に活動する美術監督、アートディレクター。美術監督として参加した作品に、ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ部門にノミネートされたロバート・コロドニー監督のボクシング映画『The Featherweight』(2023)、トライベッカ映画祭ミッドナイト部門にノミネートされたトラヴィス・スティーヴンス監督のホラー映画『A Wounded Fawn』(2022)など。
Chad Dougherty

チャド・ドハティ

［照明技師］

Chad Dougherty

チャド・ドハティ

チャド・ドハティはロサンゼルスとニューヨークを拠点に活動する照明技師。参加した映画にジア・コッポラ監督の『パロアルト・ストーリー』(2014)、キルステン・ジョンソン監督の『ディック・ジョンソンの死』、セリーヌ・ソン監督の『パストライブス/再会』(2023)、クレイグ・ギレスピー監督の『ダム・マネーウォール街を狙え!』(2023)など。
Blair Thomas

ブレア・トーマス

［人形劇指導］

Blair Thomas

ブレア・トーマス

ブレア・トーマスは、1985年からシカゴで活躍する人形劇師、演出家/デザイナー、フェスティバル・キュレーター。1985年よりシカゴで活動。最近では、メトロポリタン歌劇場ニューヨーク公演『Florencia de Amazons』の人形劇を共同デザインした。現在、2015年に創設したシカゴ国際人形劇フェスティバルの芸術監督を務める。フランスより芸術文化勲章を受章。国際的な賞であるUNIMA-USA賞を2度受賞。イリノイ・アーツ・カウンシル・フェローシップ賞、ジェフ・ノミネーション賞などを受賞。またメリーランド大学でジム・ヘンソン・アーティスト・イン・レジデンス※を務めた最初のアーティストである。
※芸術家が一定期間異なる場所に滞在し、芸術活動やリサーチを行うこと、またその支援を行うこと。
Jim O'Rourke

ジム・オルーク

［音楽］

Jim O'Rourke

ジム・オルーク

ジム・オルークはシカゴ出身の世界的な音楽家である。10代後半にデレク・ベイリーと出会い、ギターの即興演奏を本格的に開始。1994年、ガスター・デル・ソルに参加。1999年、フォークやミニマル音楽をミックスしたソロアルバム『Eureka』を発表し、高い評価を得る。2000年、ウィルコのメンバーとともにルース・ファーを立ち上げ、「シカゴ音響派」と呼ばれるポストロックシーンを確立。2004年、ウィルコの『A Ghost Is Born』のプロデューサーとしてグラミー賞受賞。1995年から2005年にかけて、ソニック・ユースのメンバー兼音楽監督として活動。近年は日本を拠点に、くるりや石橋英子らをプロデュースする傍ら、映画音楽も手がける。参加した映画に青山真治監督の『月の砂漠』(2001)、オリヴィエ・アサイヤス監督の『DEMONLOVER デーモンラヴァー』(2002)、若松考二監督の『実録・連合赤軍あさま山荘への道程』(2008)、熊切和嘉監督の『658km、陽子の旅』(2023)など。